Konceptuální umění je směr, který klade důraz na myšlenku (koncept) díla, zatímco jeho fyzická podoba je až druhořadá. Umělci a umělkyně tvrdí, že samotná idea je uměleckým dílem, a hmatatelný předmět tedy nemusí vůbec vzniknout. Dílem se tak může stát text na zdi, performance, instrukce v obálce či jen zapsaná myšlenka. Zní to jako filozofie? Do jisté míry ano, a právě proto konceptuální umění dodnes tolik provokuje.
Jako výrazný směr se konceptuální umění prosadilo v 60. letech 20. století, a to jako reakce na komercializaci umění. Umělci tehdy odmítli představu, že dílo musí být předmět, který se dá pověsit na zeď a prodat. Kořeny ovšem sahají hlouběji, k Marcelu Duchampovi a jeho ready-made (běžnému předmětu povýšenému na umění samotným gestem umělce), o čemž mluví i přednáška Art Part Clubu Zlomové momenty: Ready made.
K klíčovým osobnostem patří Joseph Kosuth, autor slavného díla Jedna a tři židle, které vedle sebe staví skutečnou dřevěnou židli, její fotografii a slovníkovou definici slova židle. Významnou roli sehrál také Sol LeWitt, jenž pracoval s instrukcemi jako s dílem samotným, tedy dílo mohl podle jeho pokynů provést i někdo jiný. Právě u těchto autorů je krásně vidět, jak se pozornost přesouvá od výsledku k myšlence.
V Československu se konceptuální umění etablovalo už v 60. letech jako kritika tradiční estetiky i jako tichá reakce na politická omezení a nemožnost svobodně vystavovat. Autoři jako Jiří Kovanda či Karel Miler pracovali s nenápadnými gesty a jejich dokumentací, často přímo ve veřejném prostoru nebo v přírodě. Na rozdíl od americké racionality byl český koncept spíše intimní a civilní, a možná právě proto je dnes vysoce ceněn mezinárodními institucemi, kam tato díla často míří.
To je asi nejčastější otázka sběratelů a sběratelek: když idea nemá hmotnou podobu, co si vlastně koupím? Zpravidla se prodává fotografie, video či certifikát pravosti, a hodnota díla proto silně závisí na provenienci (doložené historii vlastnictví) a dokumentaci. Bez nich může být konceptuální dílo prakticky neprodejné, takže papíry a záznamy tu nejsou formalita, ale samotné jádro díla.
— Anna Pulkertová, zakladatelka Art Part Clubu
