
Svět módy a umění k sobě odedávna nemají daleko. Jednou z nejvýraznějších umělkyň, které se kromě malby na plátno ve své tvorbě soustředily i na navrhování šatů, byla americká výtvarnice Sonia Delaunay. Při designování kousků oblečení kladla velký důraz na typologii barev. Yves Saint Laurent se zase nechal inspirovat dílem holandského umělce Pieta Mondriana, jenž se ve své tvorbě soustředil na zobrazení abstraktní čistoty vycházející z matematického vyjádření skutečnosti. Jeden z nejdražších žijících současných umělců Damien Hirst, k jehož nejslavnějším dílům patří zejména žralok naložený ve formaldehydu, diamantová lebka nebo obrazy tvořené motýlími křídly či krovkami brouků, spolupracoval s módními značkami nebo se slavnými návrháři na mnoha projektech. Mezi ty nejslavnější patří kooperace s Leviʾs Jeans či Alexandrem McQueenem. Hermès dlouhodobě nechává umělce podílet se na návrzích jejich ikonických hedvábných šátků či vytvářet design obchodních vitrín. A není asi mnoho žen, které by neznaly spolupráci Louis Vuitton s Takashi Murakamim, Artycapucines či Lady Dior Art. Více si o spojení světa módy a umění můžete přečíst ve speciálním článku v záložce Edukace ve vaší aplikaci.

Milánský Fashion Week na tuto dlouhodobou linii v září navázal a proměnil se v dialog mezi módou a výtvarným uměním. Bottega Veneta nabídla divákům přehlídku s monumentální instalací korejského designéra Kwangho Lee spletenou z masivních provazů připomínajících ikonický motiv této značky intrecciato. Modelky tak nevstupovaly jen na módní molo, ale rovnou do výtvarného díla. Módní dům Versace zase svou novou kolekci představil v historických sálech Pinacoteca Ambrosiana, nedaleko děl Caravaggia, Raphaela či Leonarda da Vinciho. Vzniklo tak napětí mezi renesanční architekturou a výraznými siluetami, odkazy na osmdesátá léta i barvami a motivy, které připomínaly Warholovu Marilyn.

Americká státní aukce vedená US Marshals Service se v září stala nečekanou podívanou, která přitáhla pozornost velké části uměleckého světa. V nabídce se totiž objevila čtyři díla zabavená v rámci aféry malajského fondu 1MDB a jejich prodej měl odškodnit oběti podvodu. Dražbu organizoval menší texaský aukční dům, nezvykle nízké vyvolávací ceny a nulová provize však přitáhly pozornost sběratelů a proměnily jinak okrajovou státní dražbu v událost, která přepsala přední příčky žebříčku letošních nejdražších prodejů. Celý příběh za těmito díly byl totiž kromě obrovského skandálu, o kterém se mluvilo jako o podvodu tisíciletí, také svázán s osobou Leonarda di Capria, kterému byly dvě z nabízených položek věnovány šéfem fondu, jehož od roku 2016 hledá Interpol, jako dárek. Jednalo se o dvě díla velikána Jean-Michela Basquiata. Red Man One se z vyvolávací ceny necelých tří milionů dolarů vyšplhal na 22 milionů dolarů, jeho vlastní autoportrét pak svou vyvolávací cenu 850 000 Kč téměř zdesetinásobil, když se kladívková cena zastavila na 8,3 milionu dolarů. Společně s Picassovým obrazem a ikonickou fotografií od Diane Arbus tak výtěžek aukce dosáhl na 36 milionů dolarů.

Oskarový režisér Guillermo del Toro se rozhodl otevřít svou osobní sbírku a vypustit ji do světa. V zářijové aukci se tak objevily makety z filmů Panův labyrint či Tvar vody či další rekvizity, které inspirovaly jeho tvorbu včetně uměleckých děl. Nejdražší položkou aukce, která dosáhla na celkovou částku 1,65 milionu dolarů, se stal originální obraz H. R. Gigera pro nerealizovaný projekt The Tourist. Dílo v aukci vyneslo 325 000 dolarů a švýcarskému malíři přineslo jeho dosavadní aukční rekord.

V září také byla oznámena plánovaná dražba díla Fridy Kahlo, která může přepsat rekordy. Sotheby’s nabídne obraz El Sueño, jehož odhadovaná cena se pohybuje až k 60 milionům dolarů. Dílo, na kterém Kahlo zachycuje samu sebe v posteli s hroznovými listy a s kostrou v nadživotní velikosti nad jejím lůžkem, patří k nejikoničtějším pracím této slavné umělkyně. Pokud se odhady potvrdí, letošní rok tímto naváže na ten loňský a stvrdí, že zájem o ženy umělkyně i surrealistické obrazy na trhu nepolevuje.

Artnet vydal pololetní Artnet Intelligence Report, který ukázal, že ve srovnání s loňskem klesly globální aukční prodeje výtvarného umění o téměř devět procent a průměrná cena za položku je nejnižší za poslední dekádu. Prodeje v segmentu od jednoho do deseti milionů dolarů však vzrostly téměř o čtrnáct procent a staré mistry trh ocenil nárůstem prodejů o čtvrtinu. Honba za kvantitou v posledních letech se vrací ke kvalitě. Zdá se, že jistota a tradice získávají v nejistých časech znovu na popularitě. Avšak trh je stále více otevřen i novým modelům a projektům, třeba možnosti frakčního vlastnictví umění, jak ukazuje i nový Fractional Ownership Monitor, který dává dohromady společnost Art Tactic.